de Enrique Buenventura
Dirección: Mario Sanchez
22, 23, 24, 29, 30 y 31 de Octubre
Hora: 8 p.m.
LEÓN ZAMPÓN
Dramaturgia y Dirección: Mario Sanchez
28 de Octubre. Miercoles SIN TAQUILLA!!
Hora: 4 p.m.
.
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martes, 20 de octubre de 2009
FRACTAL TEATRO (Octubre)
de Enrique Buenventura
Dirección: Mario Sanchez
22, 23, 24, 29, 30 y 31 de Octubre
Hora: 8 p.m.
LEÓN ZAMPÓN
Dramaturgia y Dirección: Mario Sanchez
28 de Octubre. Miercoles SIN TAQUILLA!!
Hora: 4 p.m.
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TEATRO ATENEO (Octubre)
Obra: ETEOCLES, ANTIGONA, POLINICES Y OTROS HERMANOS.
Director: Farley Velásquez.
Asesor de Cuerpo y Voz: Jorge Iván Grisales.Leer más
.miércoles, 14 de octubre de 2009
TEATRO UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN
Ahh... Qué KIKO
Fecha: 18 de Octubre a las 2 y 4 p.m.
Informes y boletas: 340 52 02 – 444 44 46 (Ticket Express)
• Lunetas $50.000
• Balcón Centro: $40.000 – Balcones Laterales: $30.000
Boletas taquillas del Teatro y Ticket Express. Descuentos 25% empleados y estudiantes, 20% egresados de la Universidad de Medellín y Tarjeta Intelecto. Descuentos hasta las 7:00 p.m. Cupo Limitado.
.
Por primera y única vez en Colombia y en el Teatro de la Universidad de Medellín se presentará el actor y humorista mexicano, Carlos Villagrán “KIKO” comediante que nos deleitará una vez más, con los gestos y expresiones curiosas propias, que le valieron un sitio muy destacado en el programa y en los corazones de la audiencia mundial del Chavo del 8. Domingo 18 de octubre, 2:00 p.m.El público de Medellín tendrá que alistarse para la llegada del show de este hombre, que sin duda causara sensación, pues es de admiración de niños y adultos. “KIKO” el personaje que le dio a Carlos Villagrán la fama internacional y por el que todavía hoy es recordado, este célebre personaje llevará por todo el País no solo la Imagen de quien vimos en la televisión, sino un sueño y anhelo de muchos por compartir su singular personalidad.
Carlos Villagrán dice adiós a "KIKO"
"KIKO", personaje que actuó en el programa "El Chavo del Ocho", se despide de su carrera artística en medio de una serie de presentaciones, será el adiós al papel que por muchos años le dio fama. El actor lleva aproximadamente cuatro décadas de personificar a este "niño" que se caracteriza por sus cachetes inflados y la manera de hablar.
Su gira en Colombia será por las ciudades de Bogotá en la cual se le rendirá un homenaje a su carrera artística por el canal RCN Televisión, además se presentará en Cali, Pereira, Medellín, Palmira, Pasto e Ipiales..
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martes, 13 de octubre de 2009
TEATRO EL TRUEQUE (Octubre)
CUMPLEAÑOS TRUEQUE
UNA SEMANA TRUEQUIANDO.
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!ENTRADA CON TRUEQUE! |
OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS (Octubre)
AMERIKA de Franz Kafka
Del 9 al 18 de Octubre.
UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO de Arthur Rimbaud
del 23 al 1 de Noviembre
Más programación en
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TEATRO POPULAR DE MEDELLÍN (Oct y Nov)
ULISES ODISEO
Todos los domingos de Octubre y el 1 y 8 de noviembre
Hora: 11:00 am
Miércoles a Sábado 4 al 7 de Noviembre
Hora: 7 :30 p.m.
BOLETERÍA: $10.000 General y $5.000 Niños y Estudiantes con carné.
Esta es una adaptación del clásico griego, escrito por el poeta Homero; una propuesta innovadora en la cual la fantasía, la interacción de la música y la imagen están presentes en continua relación con el público. Retomamos el sorprendente mundo de la mitología griega, y conservamos la sonoridad de la pieza poética, apoyándonos en nuevas técnicas y propuestas de puesta en escena mediante la lúdica, donde se busca recrear el mágico mundo de la imaginación infantil, transportándolos en el tiempo a través de las aventuras de Ulises en su viaje de regreso a Ítaca.
Fuente.Leer más
Todos los domingos de Octubre y el 1 y 8 de noviembre
Hora: 11:00 am
Miércoles a Sábado 4 al 7 de Noviembre
Hora: 7 :30 p.m.
BOLETERÍA: $10.000 General y $5.000 Niños y Estudiantes con carné.
Esta es una adaptación del clásico griego, escrito por el poeta Homero; una propuesta innovadora en la cual la fantasía, la interacción de la música y la imagen están presentes en continua relación con el público. Retomamos el sorprendente mundo de la mitología griega, y conservamos la sonoridad de la pieza poética, apoyándonos en nuevas técnicas y propuestas de puesta en escena mediante la lúdica, donde se busca recrear el mágico mundo de la imaginación infantil, transportándolos en el tiempo a través de las aventuras de Ulises en su viaje de regreso a Ítaca.
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EL ÁGUILA DESCALZA (Octubre)
TOLA Y MARUJA
Los diez más pobres
Octubre: 16, 17, 23, 24
Hora: 8:00 p.m.
Precios $25.000, $30.000 $ 35.000
TOLA Y MARUJA: Los diez más pobres del mundo.
Este reestreno de la primera comedia del legendario grupo Frivolidad, viene ahora más divertida y actualizada con la recesión mundial y el aumento de la pobresía. En una especie de reality teatral, un presentador va llamando a los diez más pobres del mundo (casualmente todos colombianos) y conversa con ellos sobre sus vidas y sus pesares y alegrías, para que el público decida cuál es el más arrastrado..
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Los diez más pobres
Octubre: 16, 17, 23, 24
Hora: 8:00 p.m.
Precios $25.000, $30.000 $ 35.000
TOLA Y MARUJA: Los diez más pobres del mundo.
Este reestreno de la primera comedia del legendario grupo Frivolidad, viene ahora más divertida y actualizada con la recesión mundial y el aumento de la pobresía. En una especie de reality teatral, un presentador va llamando a los diez más pobres del mundo (casualmente todos colombianos) y conversa con ellos sobre sus vidas y sus pesares y alegrías, para que el público decida cuál es el más arrastrado..
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PEQUEÑO TEATRO (Octubre)
contra los cuernos.... paciencia en la frente
Dirección: Rodrigo Saldarriaga
del 17 de Septiembre al 14 de Noviembre
Dos Salas de teatro con programación permanente todo el año.
Funciones de martes a Sábado a las 7:00 p.m.
Entrada libre y su aporte voluntario
ESCUELA DE MUJERES
Una comedia de situaciones en cinco actos, que lleva a escena el eterno fantasma masculino de la deshonra por cuenta de la infidelidad y los inútiles ardides de un hombre que pretende librarse de la predestinación de ser cornudo.
La obra destaca la vigencia de Molière como gran comediante de la corona de Luis XIV, conocido como el Rey Sol, retratando la condición humana con tal maestría que ahora, más de 347 años después de haber sido estrenada en París, dice irónicas verdades con recursos cómicos acerca de la infidelidad, los celos y el amor a generaciones contemporáneas que en esta comedia se reflejan y divierten.
En esta obra intervienen varias generaciones de artistas de esta agrupación que en 2010 cumple 35 años en escena: Actores de trayectoria como Ramiro Rojo, Héctor Franco, Omaira Rodríguez, Alveiro Pérez, Ruderico Salazar y Andrés Moure en su brillante interpretación de Arnolfo, el marido que educa en la ignorancia a su prometida para creerse a salvo de los cuernos; comparten escenario con dos egresados de la Escuela de Formación de Actores de Pequeño Teatro: Jesús Domínguez y Catalina Martínez quienes se destacan en papeles protagónicos como enamorados. La dirección es de Rodrigo Saldarriaga.
Un majestuoso vestuario de la época realizado por Margarita Patiño y Diotima Ayala y una escenografía minimalista compuesta por 8 esqueletos de sillas estilo Luis XIV y un tapete, recrean con música en vivo y un lenguaje punzante, una época donde el honor del varón con poca cosa se irrita y la inteligencia femenina es un mal presagio. La escenografía es de Rodrigo Saldarriaga y la realización de Alonso Agudelo. La música es de Jesús Eduardo Domínguez..
Leer más
Dos Salas de teatro con programación permanente todo el año.
Funciones de martes a Sábado a las 7:00 p.m.
Entrada libre y su aporte voluntario
ESCUELA DE MUJERES
Una comedia de situaciones en cinco actos, que lleva a escena el eterno fantasma masculino de la deshonra por cuenta de la infidelidad y los inútiles ardides de un hombre que pretende librarse de la predestinación de ser cornudo.
La obra destaca la vigencia de Molière como gran comediante de la corona de Luis XIV, conocido como el Rey Sol, retratando la condición humana con tal maestría que ahora, más de 347 años después de haber sido estrenada en París, dice irónicas verdades con recursos cómicos acerca de la infidelidad, los celos y el amor a generaciones contemporáneas que en esta comedia se reflejan y divierten.
En esta obra intervienen varias generaciones de artistas de esta agrupación que en 2010 cumple 35 años en escena: Actores de trayectoria como Ramiro Rojo, Héctor Franco, Omaira Rodríguez, Alveiro Pérez, Ruderico Salazar y Andrés Moure en su brillante interpretación de Arnolfo, el marido que educa en la ignorancia a su prometida para creerse a salvo de los cuernos; comparten escenario con dos egresados de la Escuela de Formación de Actores de Pequeño Teatro: Jesús Domínguez y Catalina Martínez quienes se destacan en papeles protagónicos como enamorados. La dirección es de Rodrigo Saldarriaga.
Un majestuoso vestuario de la época realizado por Margarita Patiño y Diotima Ayala y una escenografía minimalista compuesta por 8 esqueletos de sillas estilo Luis XIV y un tapete, recrean con música en vivo y un lenguaje punzante, una época donde el honor del varón con poca cosa se irrita y la inteligencia femenina es un mal presagio. La escenografía es de Rodrigo Saldarriaga y la realización de Alonso Agudelo. La música es de Jesús Eduardo Domínguez..
TEATRO MATACANDELAS (Octubre)
ANGELITOS EMPANTANADOS
de Andrés Caicedo
Jueves 15 a sábado 24 de octubre.
Jueves: $16.000
Viernes y sábado: $20.000
50% de descuento para estudiantes, tercera edad y discapacitados
Basado en la novela
Angelitos empantanados de
Andrés Caicedo, cuenta la historia de Angelita Rodante y
Miguel Ángel Valderrama,.Leer más
de Andrés Caicedo
Jueves 15 a sábado 24 de octubre.
Jueves: $16.000
Viernes y sábado: $20.000
50% de descuento para estudiantes, tercera edad y discapacitados
Basado en la novela
Angelitos empantanados de
Andrés Caicedo, cuenta la historia de Angelita Rodante y
Miguel Ángel Valderrama,.Leer más
CAJA NEGRA TEATRO (Octubre)
Obra: MARTILLO
Dir General: José Fernando Velásquez.
“MARTILLO”
El segundo texto, “Martillo” de Rodrigo García (España 1991), nos propone el regreso de
Agamenón a su ciudad: a un Argos contemporáneo en donde la destrucción acelerada
de la naturaleza es un testimonio vivido de la muerte simbólica de Gea,( La Tierra) y de
las fuerzas Titánicas: al final de la Orestiada, Apolo y Atenea instauran la nueva ley que
absuelve al hijo matricida, aplastando con ello la ley de la tierra e instaurando la ley de
la cultura:” No es la madre la que engendra la criatura que llamamos a su hijo; ella no es
sino la nodriza del germen sembrado en su seno; el que engendra es el padre… la
prueba de ello es que puede uno ser padre sin necesidad de madre, como lo atestigua
Atenea, hija de Zeus2 … En “Martillo” se invierte la Orestiada: Agamenón trae la
destrucción, la guerra y va a ser ajusticiado una y mil veces para toda la eternidad por
haber sacrificado a su hija Ifigenia… por la guerra para la guerra; por la destrucción,
para la destrucción. Pero Agamenón ya no conoce el lenguaje de la ciudad de Argos,
su antigua potencia ha desaparecido y su cuerpo se sostiene con prótesis. Es el
hombre fatigado, debilitado del mundo contemporáneo que se pierde balbuceando por
entre las calles y el cristal de una naturaleza culturizada que lo devora…
Se propuso el trabajo actoral desde los efectos que este pasado aparentemente remoto
provoca en nosotros y como se convierte en campo propicio para la expresión del
deseo. Se trato de obstaculizar el camino de la representación exigiéndole al actor
improvisaciones-simulacros, en donde constituyera un lenguaje propio tanto en
relación con el cuerpo como la palabra, el sonido el espacio y el tiempo. Entonces
“Martillo” es una exploración en donde intentamos vincular el pasado con lo actual
Para denunciar un problema que nos afecta a todos; la creciente destrucción de la vida.
Es una propuesta, que se resiste a la muerte, “destituye los valores a martillazos”
como lo proponía Nietzsche – para afirmar la vida.
Ha sido fundamental la asesoría de la profesora Consuelo Pabón en todos en todos los
aspectos, pero principalmente con los con los conceptos estéticos.
José Fernando Velásquez Ramírez
Consuelo Pabón Alvarado
------------------------------------------------
1 “Martillo” Rodrigo García (España)
2 “Las Euménides” se Esquilo
Fuente.
Leer más
Fecha: Estreno 28 de Octubre
Jueves a Sabado 7:30 P.M.
Domingos 5:00P.M.
Domingos 5:00P.M.
BOLETERIA
General: $20.000
Estudiantes, discapacitados y adultos mayores $ 10.000
Jueves y domingo precio especial
General: $16.000
Estudiantes, discapacitados y adultos mayores $ 8.000
“MARTILLO”
Este montaje surge de la investigación por las nuevas tendencias poéticas. En él se
busca que el artista (actor), desde la vida, asuma una posición crítica frente a la
tradición teatral clásica y moderna. No es tiempo de venerar el pasado por glorioso que
haya sido, necesitamos desarrollar nuestras propuestas que buscan ser originales y
marcar nuevos rumbos más acordes con los cambios en el mundo actual; la pregunta
que ha marcado la investigación es por la crisis de la representación y su incapacidad
de transmitir lo impresentable: “nuestro dolor será no poder representaros el dolor” , 1
Siendo consecuentes con éste planteamiento confrontamos dos textos: el primero, la
Orestiada de Esquilo, viene del pasado milenario, de la Grecia trágica y nos plantea,
desde la trilogía Agamenón, las Coéforas y la Euménides, la constitución de lasociedad patriarcal griega.
busca que el artista (actor), desde la vida, asuma una posición crítica frente a la
tradición teatral clásica y moderna. No es tiempo de venerar el pasado por glorioso que
haya sido, necesitamos desarrollar nuestras propuestas que buscan ser originales y
marcar nuevos rumbos más acordes con los cambios en el mundo actual; la pregunta
que ha marcado la investigación es por la crisis de la representación y su incapacidad
de transmitir lo impresentable: “nuestro dolor será no poder representaros el dolor” , 1
Siendo consecuentes con éste planteamiento confrontamos dos textos: el primero, la
Orestiada de Esquilo, viene del pasado milenario, de la Grecia trágica y nos plantea,
desde la trilogía Agamenón, las Coéforas y la Euménides, la constitución de lasociedad patriarcal griega.
El segundo texto, “Martillo” de Rodrigo García (España 1991), nos propone el regreso de
Agamenón a su ciudad: a un Argos contemporáneo en donde la destrucción acelerada
de la naturaleza es un testimonio vivido de la muerte simbólica de Gea,( La Tierra) y de
las fuerzas Titánicas: al final de la Orestiada, Apolo y Atenea instauran la nueva ley que
absuelve al hijo matricida, aplastando con ello la ley de la tierra e instaurando la ley de
la cultura:” No es la madre la que engendra la criatura que llamamos a su hijo; ella no es
sino la nodriza del germen sembrado en su seno; el que engendra es el padre… la
prueba de ello es que puede uno ser padre sin necesidad de madre, como lo atestigua
Atenea, hija de Zeus2 … En “Martillo” se invierte la Orestiada: Agamenón trae la
destrucción, la guerra y va a ser ajusticiado una y mil veces para toda la eternidad por
haber sacrificado a su hija Ifigenia… por la guerra para la guerra; por la destrucción,
para la destrucción. Pero Agamenón ya no conoce el lenguaje de la ciudad de Argos,
su antigua potencia ha desaparecido y su cuerpo se sostiene con prótesis. Es el
hombre fatigado, debilitado del mundo contemporáneo que se pierde balbuceando por
entre las calles y el cristal de una naturaleza culturizada que lo devora…
Se propuso el trabajo actoral desde los efectos que este pasado aparentemente remoto
provoca en nosotros y como se convierte en campo propicio para la expresión del
deseo. Se trato de obstaculizar el camino de la representación exigiéndole al actor
improvisaciones-simulacros, en donde constituyera un lenguaje propio tanto en
relación con el cuerpo como la palabra, el sonido el espacio y el tiempo. Entonces
“Martillo” es una exploración en donde intentamos vincular el pasado con lo actual
Para denunciar un problema que nos afecta a todos; la creciente destrucción de la vida.
Es una propuesta, que se resiste a la muerte, “destituye los valores a martillazos”
como lo proponía Nietzsche – para afirmar la vida.
Ha sido fundamental la asesoría de la profesora Consuelo Pabón en todos en todos los
aspectos, pero principalmente con los con los conceptos estéticos.
José Fernando Velásquez Ramírez
Consuelo Pabón Alvarado
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1 “Martillo” Rodrigo García (España)
2 “Las Euménides” se Esquilo
Fuente.
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